Katalog / Auktion 28 – ARCHIV

Moderne Kunst & Künstlergraphik

17. Mai 2025

Lot 1841 Verkauft

Magritte, René

Ohne Titel. Buntstift und Graphit auf Velin. Rechts unten signiert. Darunter mit Widmung in Graphit: “pour Nana et Eddy Novarro amicalement René Magritte 28 janvier 1965”. Blattmaße: 38,5 x 29,5 cm. Abgebildet in: Kaleidoskop der Moderne. Katalog zur Ausstellung im Staatlichen Museum Schwerin 2015, S. 53 und in: Who is who. Eddy Novarro und die Avantgarde der 50er bis 70er Jahre. Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Pablo Picasso Münster 2011, S. 10. – Buntstiftzeichnung mit Widmung aus der Sammlung des rumänischen Photographen und Sammlers Eddy Novarro (ca. 1926-2003), der in den 1950er bis 1970er Jahren um die Welt reiste, um namhafte Künstler zu porträtieren, als Dank bzw. Entlohnung für seine Photographien erhielt er oft Werke der von ihm photographierten Künstler geschenkt. Die farbige Zeichnung von Magritte zeigt “drei schwebende Objekte vor einem Landschaftsprospekt … Neben der fast schon obligatorischen Pfeife sind hier ein Kelch mit einem Baguette und ein überdimensionaler Apfel auszumachen, der durch einen Tisch mit Tischtuch bekrönt wird. In dieser Zeichnung kumuliert Magritte bildliche Eigenzitate, wobei er mit den stilllebenartigen Motiven des Baguettes und des Weinglases offensichtlich Bezug nimmt auf das Gemälde, das 1958 als Hintergrund für das Porträtfoto von Novarro gedient hatte.” (Markus Müller, in: Who is who, S. 10). – Verso punktuell auf Kartonunterlage unter Passepartout montiert. – Minimal fleckig, sonst sehr gut erhalten. – Provenienz: Aus dem Nachlass von Eddy Novarro.

Zuschlag: 15.000,00 €

Lot 1612 Beendet

Goncharova, Nataliya S

Ohne Titel. (Grundstück hinter dem Haus: "Landschaft"). Öl auf Leinwand, aufgezogen auf neuere Leinwand. Nicht signiert. Bildgröße: 32 x 40 cm. In multipler Rahmung. Duktus und Palette der Malerei sind eher untypisch für die bedeutende russische Künstlerin Nataliya S. Goncharova (1881-1962), die einen hervorragenden Beitrag zur Kunst der Avantgarde des 20. Jh. leistete. Die offensichtlich direkt aus der Tube aufgetragenen, wenig leuchtenden Farben wurde in unterschiedlicher Weise, jedoch stets pastos-flüssig, zu lokalen Flächen verstrichen, nur teilweise und unscharf gegeneinander abgegrenzt, die sich ansonsten überlagern und vermischen. Die unterschiedlichen Angaben in der Expertise (1930er Jahre) und den o.g. Katalogen (Kat. 2001: 1909-1912, folgend alle Kat.: 1909) erschweren eine nähere Datierung. - Expertise: Es liegt eine am 01.02.1993 in Frankfurt/Main erstellte, signierte Kurzexpertise des Kunsthistorikers und Experten für Russische Avantgarde-Kunst Vasilij I. Rakitin vor, auf der Rückseite einer farbigen Photographie des Werkes. Nach dessen Bestätigung befand sich das Bild mit dem Titel "Landschaft" vor 1993 in der Moskauer Sammlung von Jacob Toltschan (offenbar des Regisseurs und Photographen Yakov M. Tolchan, der u.a. mit Dziga Vertov drehte). - Provinenz: Sammlung Yakov Tolchan (Moskau); Galerie Johanna Ricard (Nürnberg); Sammlung Cromme (Essen). - Ausstellungen: Winterthur, Kunstmuseum: Ausst. Verschmelzendes Rosa und Schwarze Spannung (06-08/2001) - Kat. Abb. S. 13; Schwerin, Staatliches Museum und Bonn, Kunstmuseum: Ausst. Von Kandinsky bis Tatlin. Konstruktivismus in Europa. (05-08 und 08-10/2006) - Kat. Abb. S. 50; St. Paul de Vence, Fondation Maeght: Ausst. L'abstraction en Europe (2011); Beijing, National Art Museum of China (2012) - Nr. 18, Kat. Abb. S. 40; Münster, Kunstmuseum Pablo Picasso: Die Revolution entlässt ihre Bilder (2014) - Nr. 11, Kat. Abb. S. 62; Forte di Bard: Astrattismo in Europa. (01-06/2015) - Kat. Abb. S. 47. - Die Leinwand erscheint wie vom vorangehenden Spannrahmen geschnitten (?) und wurde später auf neuere Leinwand und Leisten gebracht. Das so aufgezogene Bild wurde dann zunächst in schwarze Leisten gerahmt und folgend in ein leinenbezogenes Holzpassepartout sowie in einen teilvergoldeten Profil-Leistenrahmen (Maße: 60 x 68 cm) montiert. - Etwas unregelmäßig beschnittene Original-Leinwand. Es scheint ein neuerer Firnis aufgetragen worden zu sein. Der Rahmen verso mit 4 montierten Ausstellungs-Labeln.

Lot 1759 Beendet

Koberling, Bernd

Suddesjaure, Kvikkjokk I, Kvikkjokk II, Akkavare. Lappland. Vierteiliger (Jahreszeiten)-Zyklus. Kunstharz auf Nessel, mit Kunststofffolie überspannt. Rückseitig mit Kreide in Schwarz signiert und datiert. 1971. Bildmaße: je 2 Teile 250 x 129 cm bzw. 230 x 129 cm. Jeweils in Original-Keilrahmen. Die Werke "Suddesjaure" und "Kvikkjokk I" je 230 x 129 cm, die Werke "Kvikkjokk II" und "Akkavare" je 250 x 129 cm. - Die Landschaftsbilder aus Lappland entstanden auf einer seiner zahlreichen Reisen, die Bernd Koberling - einer der Gründerväter der Berliner "Neuen Wilden" - von 1959 bis 1972 jährlich nach Schwedisch-Lappland unternahm. Sie zeigen die Landschaften in unterschiedlichen Jahreszeiten. - Die Arbeiten waren ausgestellt in der Ausstellung Haus am Wannsee, Berlin und Städtisches Museum Leverkusen, Schloss Morsbroich 1978 (Katalog Nr. 30-33). - Die Kunststofffolien mit leichten Glanzunterschieden (mit Abdrücken von Luftpolsterfolie), 1 Bild mit kleinen Einrissen im oberen und unteren Rand der Kunststofffolie, dort teilweise etwas angeschmutzt, 2 Bilder im unteren Bereich mit leichten Wischspuren im Streiflicht, 2 Bilder mit kleinen Feuchtigkeitsspuren im Rand, die Kunststofffolien teils mit winzigen Fleckchen bzw. Kratzern. Insgesamt aber in gutem Zustand. - Provenienz: Sammlung Dr. Erich Marx, erworben in der Galerie Abis GmbH & Co KG; Privatsammlung Berlin. - Aufgrund der Größe muss der Transport vom Käufer selbst organisiert werden.

Lot 1736 Beendet

Kentridge, William

The Nose. No. 12, 27, 29, 30. 4 Aquatinta-Radierungen auf Velin. Alle Arbeiten rechts unten signiert und links unten nummeriert. Je eins von 50 nummerierten Exemplaren. 2010. Blattmaße: 40 x 35 cm. 2 Blatt an den oberen Ecken auf Karton montiert. Herausgegeben von David Krut Workshop, Johannesburg, mit deren Blindstempel links unten. - William Kentridge (1955 - lebt und arbeitet in Johannesburg) ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler. Die 30teilige Radierfolge "The Nose" basiert auf Nikolai Gogols Kurzgeschichte "Die Nase" von 1836. Inspiriert wurde Kentridge 2006, als er von der Metropolitan Opera in New York den Auftrag erhielt, die gleichnamige Oper von Dmitri Schostakowitsch zu inszenieren. - Tadellose Exemplare.

Lot 1443 Verkauft

Bouet, Christoph

Kleiner Wannsee. Öl auf Leinwand. Signiert links unten. 120 x 160 cm. Gerahmt. Prachtvolle und großformatige Wannsee-Szene mit typischem skulpturalen Farbwurf des Malers Christoph Bouet. Durch den massiven Farbauftrag erhält das Gemälde dreidimensionale Züge. Bouet studierte an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein/Halle bei Ronald Paris und erhielt 2003 den Helen-Abbott-Förderpreis für Bildende Kunst. Seine Werke finden sich im Deutschen Bundestag sowie im Abgeordnetenhaus, Berlin, im Hasso Plattner Institut, Potsdam, der Städtischen Kunstsammlung Bad Homburg, im Museum Rosenhang, Weilburg und der Sammlung Würth. – Rahmen mit kleiner restaurierter Läsur, sonst sehr gut erhalten. – Aufgrund der Größe und Empfindlichkeit des Werkes, muss der Transport vom Käufer organisiert werden.

Zuschlag: 10.000,00 €

Lot 2001 Verkauft

Rainer, Arnulf

TOR. Wachskreiden auf Ultraphan-Millimeterfolie auf Papier montiert. Unten mittig mit Wachskreide in Schwarz signiert, datiert und betitelt. 1976. Blattmaße: 29,5 x 42 cm. An den Ecken mit Tesafilm unter Passepartout montiert. Der Maler und Graphiker Arnulf Rainer ist einer der renommiertesten Gegenwartskünstler Österreichs und gilt als Begründer des dortigen Informel. Mit seinem um 1953 entwickelten Prinzip der "Übermalung" hat er seine unverwechselbare Kunstform geschaffen. - Rechter Rand mit längerer diagonaler Knickspur, in den montierten Ecken mit gebräuntem Klebestreifen, im linken Bildbereich mit kleinem Einriss, sonst nur leicht griffspurig, mit Atelierspuren. - Provenienz: Versteigerung der Freunde der Alten Nationalgalerie; Berlin Privatbesitz Berlin.

Zuschlag: 10.000,00 €

Lot 1771 Verkauft

Korovin, Konstantin A

Ohne Titel. (Abendliche Großstadt-Szene: "Paris, la nuit"). Pastell, farbige Höhungen in Gouache, auf Büttenpapier. Links unten signiert (kyr.): "Korovin Konst." und datiert. 1897. Blattmaße: 28,5 x 20,5 cm. Unter Passepartout mit vergoldeter Profilkante montiert. Der bedeutende russische Künstler Konstantin A. Korovin (1861-1939) schuf eine ganze Reihe großstädtischer Nocturnes, in denen er in virtuoser impressionistischer Manier das Nachtleben von Paris vor Augen stellt. Diese generell alla prima in Öl geschaffenen Bilder entstanden anlässlich mehrerer Aufenthalte in Paris ab 1887, bevor er 1922 ganz in das französische Exil ging. Für den Künstler ungewöhnlich sind hier die Wahl und Kombination der Techniken sowie die stark skizzenhafte Komposition von Flächen und Farbkontrasten. - Das Blatt wurde verso in den Ecken und Seiten punktuell auf Karton montiert (in einer Ecke abgelöst, sodass verso eine weitere Pastellskizze zu einem anderen Sujet ansatzweise sichtbar ist). - Das Pastell stark verrieben, der obere Bereich des Blatts etwas gewellt, der obere Blattrand mit minimalen Einrissen. Die den Rahmen verschließende Pappe verso mit aufmontiertem illustrierten Verweis auf eine amerikanische Galerie(?) sowie einem Sammlungsstempel des Vorbesitzers. - Provenienz: Französische Privatsammlung.

Zuschlag: 8.000,00 €

Lot 1838 Beendet

Mack, Heinz

Ohne Titel. (Weißes Raster auf Schwarz). Gouache auf schwarzem dünnen Büttenpapier. Unten mittig untereinander zweifach signiert und datiert (in Schwarz und in Weiß). 1961. Motivmaße: 29 x 30 cm. Blattmaße: 62 x 48 cm. Ein schönes und typisches Werk aus der ZERO-Zeit von Heinz Mack (1931), bei dem im Sinne der ZERO-Idee die Farbe in eine Art Vibration gerät und so eine rasterartige Struktur erhält. Die Reduzierung der Farbigkeit auf Schwarz-Weiß sorgt für eine starke tiefenräumliche Wirkung. - Das Blatt teils minimal berieben und etwas angestaubt, in den Rändern leicht gewellt, in der unteren linken Ecke mit Löchlein und Randläsur. - Provenienz: Ursula Lichter, Frankfurt am Main.

Lot 2200 Beendet

Yagües, Pepe

Ícaro en Lunas. 40 Blätter, zumeist Aquatinten, häufig mit aufwendigen Montierungen auf unterschiedlichen Papieren. Je signiert, betitelt und nummeriert. Exemplar: P/A 5/5. 2022. Blattmaße: Zwischen circa 26 x 14,5 und 72 x 51 cm. - Lose liegend in blauer Original-Holzkassette (Maße: 79 x 59 x 8 cm) mit farbiger Metall-Applikation, am Rand handschriftlich nummeriert, signiert und betitelt (die Kassette etwas berieben, kratzspurig und fleckig, teils bestoßen und mit kleinen Farbverlusten). Die Montierungen bestehen u.a. aus (kolorierten) Metallteilen, Atemmaske, Schleifpapier, Federn, Draht, Kabeln. - Die kleinformatigen Aquatinten in mit unikaler Zeichnung versehenem Umschlag in separierter Schatulle innerhalb der blauen Holzkassette liegend. - Die aufwendige und seltene Mappe erschien anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in Orihuela, Spanien. Sie stellt einen Dialog zwischen den Werken Yagües' und dem Gedichtband "Perito en Lunas" des dort heimischen Dichters Miguel Hernández dar: Mythologische, erotische Verse, der Mond als wichtigstes Element. - Die Blätter teils etwas griffspurig und berieben, selten leicht gestaucht, die kleinformatigen Blätter an den Ecken und Kanten knickspurig.

Lot 1815 Verkauft

Lichtenstein, Roy

Shipboard Girl. Farboffsetlithographie auf Velin. Signiert unten rechts mit Bleistift. 1965. Motivmaße: 66 x 48,5 cm. Blattmaße: 69 x 51,5 cm. Corlett II.6. - Herausgegeben von der Leo Castelli Gallery, New York und gedruckt von Graphic Industries, Inc., New York. - Das "Shipboard Girl" gehört zu Lichtensteins frühen, bis heute ikonischen Pop Art-Bildern. Das Motiv wurde als Poster der Leo Castelli Gallery konzipiert und ist somit in einer hohen Auflage erschienen. Der Künstler signierte allerdings nur wenige (wohl 200 bis 300) Exemplare mit der Hand. - Das Blatt minimalst gebräunt, der äußerste Rand und die Kanten etwas stärker, wenige leichte und unauffällige Griff- und Knickspuren, im rechten Rand mittig mit Papierstauchung (8 cm), sowie Anschmutzung, im linken unteren Rand mit kleinstem Braunfleck. - Provenienz: Ursula Lichter, Frankfurt am Main.

Zuschlag: 36.000,00 €

Lot 1836 Verkauft

Mack, Heinz

Ohne Titel. (Buntes Raster). Pastellfarbe und Deckweiß auf Maschinenbütten. Signiert und datiert unten mittig, in der rechten oberen Ecke mit Wasserzeichen. 1964. Motivmaße: 47,5 x 27 cm. Blattmaße: 63 x 48 cm. Farbenreiche Komposition aus der ZERO-Zeit Heinz Mackes (1931), die durch Prägnanz und Bewegung besticht. - Verso punktuell unter Passepartout montiert, das Blatt minimal gebräunt und berieben, vornehmlich an den Rändern werkprozessbedingt gewellt, insgesamt etwas griffspurig und partiell leicht knickspurig. - Provenienz: Ursula Lichter, Frankfurt am Main.

Zuschlag: 9.000,00 €

Lot 1683 Beendet

Holmead (das ist Clifford Holmead Phillips)

Lenore (from Gottfried Bürger). Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert, unten links monogrammiert und datiert, verso betitelt und signiert. 1937. Bildgröße: 92 x 102 cm. Gerahmt: 99 x 109,5 cm. Die düstere Szenerie des Ölgemäldes verbildlicht dramatisch Verse der Ballade "Lenore" von Gottfried Bürger aus dem Jahr 1773. Lenore reitet darin mit ihrem untoten Verlobten durch die Nacht. Zuvor hatte die Protagonistin ihren Verlobten Wilhelm schmerzlich vermisst, seit er aus dem Siebenjährigen Krieg nicht heimkam. Dieser Verlust verführt sie dazu, ihren Glauben an Gott zu verlieren. Am Ende des schaurigen Ritts mit dem untoten Wilhelm, der sie ins Brautbett bringen möchte, stellt sich eben dieses als Sarg heraus. Lenore stirbt und wird so für ihre Gotteslästerung bestraft. - Das Gemälde etwas angestaubt und berieben, die Ecken und Kanten teils stärker bis hin zu kleinsten Farbverlusten, der Rahmen teils etwas kratzspurig. - Provenienz: Aus der Sammlung Alfred Moekes.

Lot 1895 Beendet

Miró, Joan

Ohne Titel. Pastellkreide auf Velin mit Widmung in Kugelschreiber: par eddy novarro con le buen amistad de Miró". Unten mittig signiert. Blattmaße: 15 x 10,8 cm. Unter Passepartout montiert. Abgebildet in: Kaleidoskop der Moderne. Katalog zur Ausstellung im Staatlichen Museum Schwerin 2015, S. 57 und in: Who is who. Eddy Novarro und die Avantgarde der 50er bis 70er Jahre. Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Pablo Picasso Münster 2011, S. 170. - Gelegenheitszeichnung mit Widmung aus der Sammlung des rumänischen Photographen und Sammlers Eddy Novarro (ca. 1926-2003), der in den 1950er bis 1970er Jahren um die Welt reiste, um namhafte Künstler zu porträtieren, als Dank bzw. Entlohnung für seine Photographien erhielt er oft Werke der von ihm photographierten Künstler geschenkt. So auch im vorliegenden Fall von Joan Miró. - Untere linke Ecke mit Knickspur, sonst sehr gut erhalten. - Provenienz: Aus dem Nachlass von Eddy Novarro.

Lot 2064 Verkauft

Schönberger, Armand

Ohne Titel. (Paar vor Industriehafen). Öl auf Hartfaserplatte. Signiert rechts unten. Bildmaße: 62,5 x 89,3 cm. Gerahmt: 66 x 92,5 cm. Stimmungsvolle Hafenszene des berühmten ungarischen Künstlers Armand Schönberger (1885-1974), welcher sich als Autodidakt von den Charakteristika des kubistisch-expressionistischen Stils Cézannes und Delaunays auf seiner Parisreise 1909 inspirieren ließ. - In schlichtem goldgefassten Holzrahmen (etwas berieben und bestoßen) gerahmt. - Ein paar Läsuren, insbesondere im Randbereich, davon eine mittig oben retouchiert, vereinzelt wenige Kratzspuren.

Zuschlag: 6.000,00 €

Lot 1442 Beendet

Bouet, Christoph

Dornburg II. Öl auf Leinwand. Unten links mit Pinsel in Gelb monogrammiert "CHB", verso mit Bleistift signiert, datiert und betitelt. 2008. Bildgröße: 150 x 120 cm. Gerahmt. Prachtvolle und großformatige Szene aus Dornburg mit typischem skulpturalen Farbwurf des Malers Christoph Bouet. Durch den massiven Farbauftrag erhält das Gemälde dreidimensionale Züge. Bouet studierte an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein/Halle bei Ronald Paris und erhielt 2003 den Helen-Abbott-Förderpreis für Bildende Kunst. Seine Werke finden sich im Deutschen Bundestag sowie im Abgeordnetenhaus, Berlin, im Hasso Plattner Institut, Potsdam, der Städtischen Kunstsammlung Bad Homburg, im Museum Rosenhang, Weilburg und der Sammlung Würth. - Mit kleiner Farbabplatzung mittig im Bild, sonst sehr gut erhalten. - Aufgrund der Größe und Empfindlichkeit des Werkes, muss der Transport vom Käufer organisiert werden.

Lot 1548 Beendet

Erler, Fritz

Ohne Titel. (Arbeiter am See). Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Bildgröße: 96,5 x 96,5 cm. Die Leinwand doubliert, mit Retuschen und frischer Firnis, unterliegendes Krakelee und Kratzspuren, die Ränder, Ecken und Kanten stärker berieben und mit Farbverlusten. - Provenienz: Sammlung Hans Constantin Faußner, München.

Lot 1772 Beendet

Kosuth, Joseph

Text/Context (Köln-München), April 1979. Plakat-Fragment. Lithographie auf Papier. Verso in Bleistift monogrammiert. Eins von 18 Fragmenten. Köln, Paul Maenz und München, Rüdiger Schöttle, 1979. Blattmaße: 59,5 x 86 cm. Zusammen mit 4 Photos gerollt in Original-Papprolle mit montiertem Titel-Etikett. Äußerst seltenes Plakat-Fragment von Joseph Kosuth (geb. 1945). - Das Werk "Text/Context" wurde erstmals in den Jahren 1978 und 1979 realisiert. Die Installation bestand aus einem Text auf zwei Plakatwänden, die in einen visuellen Dialog miteinander traten. Das Werk wurde in verschiedenen Städten in Europa und Nordamerika installiert (darunter auch in New York, wo es in Soho zu sehen war, in Houston und am Broadway). Da "Text/Context" eine öffentliche Installation war, konnte das Werk nur in Fragmenten der eigentlichen Plakatwände erworben werden. - 2011 widmete die Galerie Leo Castelli dem Projekt eine eigene Ausstellung "A short history of 'Text/Context', 1977-1979", in der auch ein Plakatfragment gezeigt wurde. - Plakat minimal fleckig und leicht randknickspurig, sonst sehr gut erhalten.

Lot 1804 Verkauft

Lechter, Melchior

Suite von 8 zusammengehörigen Glasfenstern. Entwurf und Ausführung Melchior Lechter. Glas, Schwarzlot, Silbergelb, Blei, Holzrahmen. Berlin, 1916. Fenstermaße: ca. 60 x 47 cm bzw. 118 x 49,5 cm. Lechter war gelernter Glasmaler und sicher einer der bedeutendsten deutschen Künstler auf diesem Gebiet in den Jahren vor und nach 1900. Er schuf Entwürfe für öffentliche Gebäude, aber auch für diverse Villen und Privatwohnungen, nicht zuletzt seine eigene in Berlin. Glasmalereien aus seiner Hand und aus seinem Besitz, wenn sie überhaupt noch existieren, tauchen auf dem Markt praktisch nicht auf. Hier sind vorhanden acht Teile des Goethe-Zyklus, von dem sich weitere, um 1917/18 ausgeführte Stücke im Besitz des Westfälischen Landesmuseums Münster befinden. Alle wurden wohl ursprünglich zur Ausstattung von Lechters Wohnung in der Kleiststraße geschaffen. Vorhanden sind hier vier Oberlichter im Rahmenformat jeweils ca. 60 x 47 cm, die wiederholt das obere Ende einer Kerze mit Flamme zeigen. Die korrespondierenden vier größeren unteren Teile, jeweils im Format ca. 118 x 49,5 cm, zeigen den Kerzenständer und den Mittelschaft der Kerze. Bei zwei der Flügel findet sich unten das Monogramm Lechters mit der Datierung 1916. Im oberen Bereich finden sich fortlaufend zweizeilig jeweils neben den Kerzen die ersten Zeilen von Goethes Gedicht "Gesang der Geister über den Wassern". - Professionell restauriert, Fehlstellen neu ergänzt, Blei teils neu verlötet, insgesamt sehr gut in Stand gesetzt und insgesamt wieder schön.

Zuschlag: 4.000,00 €

Lot 1837 Verkauft

Mack, Heinz

Ohne Titel. (Silberflügel). Silberne Sprühfarbe auf chamoisfarbenem Papier. Oben mittig signiert und datiert, verso abermals signiert und datiert sowie bezeichnet "oben". 1969. Blattmaße: 68 x 96 cm. Schöne, zurückhaltende Farbwahl mit dem berühmten Motiv Heinz Macks (1931). - Das Blatt etwas gebräunt, am äußersten Rand stärker bis hin zu seltenen dunkelbraunen Verfärbungen, vereinzelt mit kleinen Fleckchen und Randläsuren, eine stärkere im unteren Rand rechts. - Provenienz: Ursula Lichter, Frankfurt am Main.

Zuschlag: 4.000,00 €

Lot 1908 Verkauft

Montoya, Gustavo

Niña en amarillo. Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. 1960er Jahre. Bildmaße: 61 x 46 cm. Gerahmt: 74,5 x 59,5 cm. Charakteristisches Sujet des mexikanischen Malers Gustavo Montoya (1905-2003). - Minimal angestaubt und mit vereinzelten dunklen Fleckchen vor allem in der rechten Bildmitte. - Provenienz: laut Einlieferer vom Vater beim Künstler selbst erworben.

Zuschlag: 6.500,00 €

Lot 1909 Verkauft

Montoya, Gustavo

Niño con sombrero. Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. 1980er Jahre. Bildmaße: 61 x 46 cm. Gerahmt: 74,5 x 59,5 cm. Charakteristisches Sujet des mexikanischen Malers Gustavo Montoya (1905-2003). - Minimal angestaubt, vereinzelt winzige Fleckchen. - Provenienz: laut Einlieferer vom Vater beim Künstler selbst erworben.

Zuschlag: 6.500,00 €

Lot 1991 Beendet

Pougny, Jean (Puni, Ivan A.)

Nature morte. (Tüte mit Pflaumen neben Ananas und Silberpokal). Öl auf Leimkarton. Links unten signiert: "Jean Pougni". 1923 (?). Bildmaße: 25,5 x 39,5 cm. Gerahmt. In der Kunst Ivan A. Punis (1892-1956), der 1920 zusammen mit seiner Frau K. Boguslavskaya zunächst nach Berlin und folgend nach Paris (1924) emigrierte, lässt sich erst ab ca. 1927 eine neue stilistische Kontinuität feststellen. Die russischen Jahre waren geprägt vom avantgardistischen, engagierten Experiment, die folgenden Berliner Jahre von einer gespannten Rückkehr zur Form. Das vorliegende Werk kann motivisch und (soweit sinnvoll) stilistisch mit gesicherten Werken der Jahre zwischen Berlin und Paris verglichen werden. Die eher seltene Variante der Signatur des Bildes wurde von Puni vor allem in den Jahren 1923-1927 verwendet. - Der Leimkarton verso mit zwei montierten Etiketten neueren Datums (ohne Nachweis). Der den Rahmen schließende Karton mit zwei weiteren montierten Etiketten. Die ebendort notierten Vermerke zu Katalogen und Ausstellungen verweisen im besten Fall auf andere Werke des Künstlers. Das vorliegende Werk ist offenbar ohne Katalog-Nachweis. - Die Beurteilung der Farbschichten unter wohl etwas späterem, stärker gebräuntem Firnis war nur bedingt möglich. Der Farbauftrag erscheint eher flüssig und erfolgte wohl ohne Grundierung. Die pastos aufgetragene Signatur vom Firnis überzogen. - Unter dem Firnis teilweise Diffusion von Weiß-Schwarz-Tönen links der Bildmitte. Mehrere eher kleine Kratzspuren und Bereibungen, einige Kapillarknickspuren, davon eine mit kleinerer Abplatzung ca. 0,5 cm. Der Karton im Rahmungsrand mit kleinen Verlusten sowie linearer Druckspur im Firnis. In etwas späterer, bestoßener Rahmung.

Lot 1782 Verkauft

Kruger-Prakhova, Anna

Ohne Titel. (Kinder am Strand). Öl auf Leinwand. Wohl 1930er Jahre. Bildmaße: 106 x 131 cm. Gerahmt: 123 x 146 cm. Stimmungsvolle großformatige Arbeit der deutsch-ukrainischen Künstlerin Anna Kruger-Prakhova (1876-1962), welche insbesondere durch ihren charakteristischen Farbauftrag sowie die nuancierte Farbgebung besticht. - In schönem teils gold-gefassten Holzrahmen (etwas berieben) gerahmt, wohl von "Wormuth & Sohn" handgefertigt. - Insgesamt sehr gut erhalten, teils mit leichtem Krakelee, minimal berieben, vereinzelt winzigste Farbverluste. - Aufgrund der Größe muss der Transport vom Käufer organisiert werden.

Zuschlag: 3.500,00 €

Lot 1797 Beendet

Laserstein, Lotte

Drei Bleistiftzeichnungen auf Ringblockpapier. Eine Zeichnung unten rechts signiert. Blattmaße: 14,5 x 21 cm und 21 x 14,5 cm. Lotte Laserstein (1898-1993), die als eine der ersten Frauen ein Meisterstudium an der Berliner Hochschule für die Bildenden Künste abschloss, hatte sich in der pulsierenden Kunstszene der Weimarer Republik einen Namen gemacht: Sie stellte regelmäßig u.a. bei Fritz Gurlitt aus, gewann einen Wettbewerb für "Das schönste deutsche Frauenporträt" und verkaufte ein Gemälde an den Berliner Magistrat ("Im Gasthaus", später als "entartete Kunst" gebrandmarkt und beschlagnahmt). Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten endete Lasersteins Karriere unvermittelt und so ergriff sie 1937 die Gelegenheit, nach Schweden zu emigrieren. - Motive: I. Zwei Menschen im Gespräch, II. Zwei Männer im Profil, III. Ruhende Frau. - Je punktuell auf Unterlage montiert, etwas gebräunt, in den äußersten Rändern stärker, etwas fingerfleckig, ein Blatt mit Knickspur in der unteren linken Ecke, die Ecken und Kanten berieben.

Lot 2105 Verkauft

Strässer, Herbert

Kleine Rückwärtsschauende. Grün patinierte Bronze montiert auf schwarzem Holzsockel. Am linken Bein unten mit Monogramm und Datierung. 1955. Maße (mit Sockel): 23,5 x 10,5 x 10,5 cm. Aus dem Frühwerk des Künstlers. - Die Kanten leicht berieben, der Holzsockel etwas angestaubt. - Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers.

Zuschlag: 4.000,00 €

Lot 2106 Verkauft

Strässer, Herbert

Madame de Pompadour. Gold-braun patinierte Bronze auf montiertem Bronze-Sockel. Rückseitig am Fuß monogrammiert und datiert. 1957. Maße (mit Sockel): 29 x 9 x 9 cm. Aus dem Frühwerk des Künstlers. - Die Patina teils minimal fleckig, sonst in tadellosem Zustand. - Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers.

Zuschlag: 4.000,00 €

Lot 1432 Verkauft

Bolz, Hanns

Ohne Titel. (Le Marquis de Montmartre). Öl auf Leinwand. Signiert und datiert mittig links. 1908. Bildgröße: 38 x 46,5 cm. Gerahmt: 53,5 x 62 cm. Kukies WVZ-Nr. 013. – Ernst Cremer, Hanns Bolz – Maler der Moderne, 2018. – Das Gemälde entstand während Bolz’ (1885) erstem Paris-Aufenthalt ab 1908. In dieser Zeit lebte der Maler, der im ersten Weltkrieg im Kampf fast erblindete und 1918 verstarb, in Montmartre. – Etwas berieben und angestaubt, der Rahmen stärker berieben und teils fleckig.

Zuschlag: 3.500,00 €

Lot 1444 Verkauft

Bouet, Christoph

Ostsee am Abend II. Öl auf Leinwand. Signiert rechts unten. Verso in Bleistift betitelt. 80 x 100 cm. Gerahmt. Schöne Ostseelandschaft mit typischem skulpturalen Farbwurf des Malers Christoph Bouet. Durch den massiven Farbauftrag erhält das Gemälde dreidimensionale Züge. Bouet studierte an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein/Halle bei Ronald Paris und erhielt 2003 den Helen-Abbott-Förderpreis für Bildende Kunst. Seine Werke finden sich im Deutschen Bundestag sowie im Abgeordnetenhaus, Berlin, im Hasso Plattner Institut, Potsdam, der Städtischen Kunstsammlung Bad Homburg, im Museum Rosenhang, Weilburg und der Sammlung Würth. – Sehr gut erhalten. – Auf Grund er Empfindlichkeit des Werkes, muss der Transport vom Käufer organisiert werden.

Zuschlag: 2.500,00 €

Lot 1448 Beendet

Bravo, Claudio

Ohne Titel. (Bildnis eines jungen Mannes). Kohle- und Bleistiftzeichnung auf braunem Fabriano. Signiert und datiert unten rechts. 1957. Blattmaße: 48 x 31 cm. Das Blatt verso am oberen Rand in den Ecken unter Passepartout montiert, am oberen Rand mittig gewellt, insgesamt etwas griffspurig, berieben, mittig mit kleinen Flecken, teils leicht fingerfleckig.

Lot 1467 Verkauft

Calder, Alexander

3 ganzseitige und 6 kleinere Konstruktionszeichnungen zu 2 Plastiken in Blei- und Buntstift, teils mit Füllfeder. In einer Folge von 5 autographen Briefen an Werner Haftmann (1 unvollständig). Roxbury (Conn.), Februar-Juni 1953. Zusammen 18 meist einseitig benutzte Blätter. Leichtes Briefpapier, Text in Füllfeder, Briefköpfe und die großen Zeichnungsblätter mit Calders Stempel. 28 x 21,5 cm. Dazu 2 eigenhändig beschriftete Briefumschläge. Calder bestückte die internationale Gartenbau-Ausstellung Hamburg 1953 mit 2 Plastiken: eine für das Gelände des Café Rosenhof (im Brief "the Rosenhof mobile", Original-Modell 2012 für über 2 Mio. Euro versteigert), die zweite für die Ausstellung "Plastik im Freien" im eigens für die IGA angelegten Park um die Außenalster (im Brief "for the Alster Bank"). Die Ausstellung war die erste internationale Schau moderner Plastik im Nachkriegsdeutschland und gilt als Vorläuferin der documenta. Kuratoren waren Carl Georg Heise als Direktor der Hamburger Kunsthalle und Werner Haftmann, zu dieser Zeit Dozent an der Landeskunstschule Hamburg. Außer Calder waren Arp, Ernst, Bill, Giacometti, Barlach, Rodin, Maillol u.a. Künstler vertreten. - Im langen ersten Brief vom 13.II.1953 (5 1/2 S., 3 ganzseitige und 3 in den handschriftlichen Text eingerückte Zeichnungen) erhält Haftmann von Calder in Wort und Bild Anweisungen für Zusammensetzung und Aufstellung beider Plastiken, in dieser Detailliertheit bisher nicht bekannt (die Calder Foundation besitzt lediglich eine Photographie des Rosenhof-Mobiles am Original-Standort). Am 20. und 25.IV. führt Calder seine Vorstellungen weiter aus (u.a. zur Farbgebung von Fuß und Kopf beider Mobiles, vom zweiten Brief nur das erste Blatt erhalten). Nach einem Mißverständnis folgen am 30.IV. nochmals Konstruktionsdetails (4 S. mit 3 Zeichnungen). Calder fügt hinzu: "If the Alsterbank model pleases you in your office I hope you will accept it as a gift and if you would like to paint it - as the other is - please do so." (Verbleib unbekannt). Im letzten Schreiben vom 2.VI. kündigt Calder seinen einjährigen Aufenthalt in Aix-en-Provence an, eine Nachschrift vom 24. bereits an Bord verfasst. - Alle Briefe in Calders großer, flüssiger Schrift, er unterschreibt mit "Calder", "Alexander Calder" oder "Sandy Calder". - Papier teils etwas wellig und knitterig, 1 Randeinriss, der lange erste Brief mit Rostspur einer Heftklammer und kleinen Eckknicken, insgesamt wohlerhalten.

Zuschlag: 6.500,00 €